Cinema russo e soviético

Cena de "Vá e Veja" - Elem Klimov, 1985

por Luiz Santiago

De todas as artes, o cinema é para nós a mais importante.

Lênin

     Os acontecimentos que nos anos 80 conduziram a URSS a uma queda do comunismo e à desagregação do país deram lugar a numerosos reexames de sua história. Dessa forma, o cinema russo e soviético foi objeto de um processo de reavaliação.

     Reflexo da ideologia burguesa, o cinema pré-revolucionário havia sido ocultado pelo governo comunista, que também silenciou seus próprios cineastas. Apenas com a glasnost e a perestroika, uma revelação quase total se deu para o Ocidente do cinema, práticas e influências do cinema daquele país, até então conhecido apenas pelos filmes de grandes mestres e por momentos ímpares da história da nação soviética.

     Hoje, o panorama do cinema russo difere da imagem ilhada que há três décadas sustentava. Os “últimos perseguidos” (Tarkóvski e Paradjanov) são ícones e bons exemplos de uma fase dura do cinema gerido pelo realismo soviético e pelo forte controle dos estúdios. Da fase da repressão, ainda temos vivos e ainda dirigindo filmes, os diretores AleksandrSokúrov e Kira Murátova. Da herança do passado russo, Andrei Zvyagintsev é um bom exemplo, trazendo para os seus filmes o ambiente natural típico de Tarkóvski.

     Mesmo tendo se subordinada durante 70 anos ao poder político (com poucas exceções e “burlas” ao sistema), o cinema soviético teve grande influência sobre sua população. Foi o primeiro país do mundo a abrir uma escola de cinema e carregar na pele de alguns realizadores a marca autoral ou original de fazer cinema – uma quebra total com os sistemas vigentes, embora tenha adaptado parte de suas criações a a partir desses sistemas.

OS GRANDES ESTÚDIOS

     Roskino, Ermoliev e Goskino (que no período de 1926-1930 foi chamado de Lenfilm) são Estúdios da "Era Clássica" ou inicial do cinema soviético. Uma dessas companhias, fundada em 1920, é hoje um dos grandes estúdios da Rússia, com produções de filmes e animações. Neste ano de 2011, a Companhia disponibilizou em uma página oficial um precioso catálogo de suas produções clássicas, para serem vistas online. A Goskino ainda funciona como Estúdio / Produtora, sendo uma grande especialista em séries de TV, como por exemplo a elogiada O Mestre e a Margarida.

PERIODIZAÇÃO CINEMATOGRÁFICA

Era Czarista ou período pré-revolucionário (1908 - 1917)

     

Diretores importantes: Goncharov, Bauer e Protazanov;

Obras em destaque: A Defesa de Sebastopol (1911) e Canto do Amor Triunfante (1915).

Principal divisão: Idade do Ouro / Vanguardas (1919 - 1930)

Divisão II: Revolução e guerra civil (1917 - 1922)

Divisão III: Efervescência da NEP (1922 - 1932)

Diretores importantes: Vertov, Eisenstein, Pudovkin e Dovzhenko

Obras em destaque: O Encouraçado Potemkin (1925), Tempestade Sobre a Ásia (1928), O Homem com Uma Câmera (1930).

Principal divisão: Era do Realismo Socialista (1932 - 1989)

Divisão II: Anos de chumbo (1932 - 1941)

Divisão III: Recrudescimento e início do degelo (1941 - 1955)

Divisão IV: Degelo (1955 - 1968)

Divisão V: Estagnação (1968 - 1986)

Divisão VI: Reestruturação (1986 - 1991)      

Diretores importantes: Donskoi, Chiaureli, Kalatozov, Guerasimov, Romm, Savchenko, Chukrai, Bondarchuk, Tarkóvski, Konchalovski, Panfilov, Mikhailkov, Guerman, Sokúrov, Soloviev, Lopushanski e Pichul. 

Obras em destaque: Alexander Nevski (1938), Ivan, O Terrível (1944 - 1948), Quando Voam as Cegonhas (1957), A Infância de Ivan (1962), Cavalos de Fogo (1965), Rei Lear (1971), Peça Inacabada Para Piano Mecânico (1976), A Pequena Vera (1989).     

O pós-comunismo (1991 - )

Diretores importantes: Omirbayev, Amirkulov, Zvyagintsev, Bekmanbetov e Lugin.

Obras em destaque: Páginas Ocultas (1993), Mãe e Filho (1998), O Retorno (2003), Guardiões da Noite (2004), A Fronteira (2010), Fausto (2011).

Cena de O Encouraçado Potemkin - Sergei Eisenstein, 1925

GRANDES PARCERIAS

Diretor: Sergei Eisenstein

Roteirista: Grigori Alexandrov

Diretor de fotografia: Eduard Tisse

Compositor: Sergei Prokofiev

Diretor: Vsevolod Pudovkin

Roteiristas: Nathan Zarkhi e Osip Brik

Diretor de fotografia: Anatoli Golovnya

Diretor: Dziga Vertov

Diretor de fotografia: Mikhail Kaufman

Diretor: Lev Kuleshov 

Roteiristas: Vsevolod Pudovkin e Victor Shklovsky

Diretor: Grigori Kozintsev

Roteirista: Leonid Trauberg

Diretor de fotografia: Andrei Moskvin

Compositor: Dmitri Shostakovich

INFLUÊNCIAS ARTÍSTICAS DAS VANGUARDAS

Artes plásticas: Futurismo, construtivismo, suprematismo, Malevich, Rodchenko;

Teatro: Stanislavski, producionismo, Meyerhold, Arvatov, Prolecult;

Literatura: Brik, Shklovski, Tynianov, Maiakovsky, Eikhenbaum, formalismo.

TEORIAS DA MONTAGEM

Lev Kuleshov: movimento, velocidade, importância da plasticidade da imagem.

Dziga Vertov: montagem durante o filme, câmera rápida, desenquadro, contra o "cinema drama"; a favor do "cinema-crônica", investigação do mundo pelo "cine olho".

Vsevolod Pudovkin: montagem como o "fundamento estético do filme", a favor do roteiro e da dramaturgia.

Sergei Eisenstein: montagem como produtora de sentido - "todo o filme é uma ideia"; apenas a montagem dá sentido aos "fragmentos", arrancar estímulos através da realidade, acionar o espectador.