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José Anderson Cavalcante de Souza
por Luiz Santiago
O cineasta Billy Wilder representa um período em que a indústria hollywoodiana prezava pelo elegante (“filmes lindos para pessoas lindas”, conforme slogan da MGM), pelos diálogos afiados e por uma aura levemente social e satírica.
Este período, que se estende da afirmação do cinema sonoro (década de 1930) às revoluções estéticas dos anos 1960, compreendeu um série de fatores – dentre os quais a Segunda Guerra Mundial é o principal – e de motivos para a produção de obras díspares entre si, e que perpassam importantes marcos: o cinema noir, o neo-realismo italiano, o cinemascope, a luta contra a televisão.
Billy Wilder, ao lado de Ernst Lubitsch, Fritz Lang (em sua fase americana), George Cukor e Frank Capra, encabeçará a lista dos diretores que melhor trabalharam seus roteiros e que melhor criticaram, denunciaram ou satirizaram o mundo onde viviam. Essas características, já podem ser vistas desde o primeiro filme de Wilder, Semente do Mal (1933), filmado na França, onde o jovem cineasta morou, antes de partir para os Estados Unidos.
Semente do Mal é daqueles filmes cuja aparente simplicidade pode minimizá-lo aos olhos de espectadores desatentos. No entanto, Wilder consegue a proeza de fazer uma obra de estréia completamente pontuada de poesia narrativa e forte tendência de sátira social.
A história do filme é simples: um “dandy” parisiense se vê sem as suas mordomias porque seu pai decide fazê-lo trabalhar. Ao roubar um carro, é perseguido por uma gangue que cuida dos “negócios de automóveis de Paris”. Na oficina de desmontagem para onde é levado, o jovem se afeiçoa a um dos membros da organização – um garoto que coleciona as gravatas que rouba – e também à sua irmã, por quem se apaixona. Por suas idéias de igualdade entre os membros do grupo, inclusive na divisão do dinheiro da venda dos carros roubados, o jovem ganha a antipatia do patrão, e o filme caminha para um final trágico que se concretiza em partes.
Wilder trabalha todos os elementos desse conto urbano de uma forma completamente livre: quase todas as sequências são externas nas ruas, sempre a bordo de um carro. Por essa característica móvel de sua forma interna, o filme ganha uma grande agilidade, que é reafirmada pelas várias cenas de perseguição que contém, elemento que se tornaria recorrente em toda a filmografia do diretor. Além desta, podemos ainda citar outras características do cinema de Wilder, que já são vistas em Semente do Mal: a dificuldade para a concretização do par romântico, a oposição entre classes sociais e como a riqueza fascina os pobres, a relação entre a lei, polícia e o indivíduo.
Não estamos diante de um filme político ou essencialmente social (esse não é o foco do diretor). Semente do Mal é um conto urbano que aborda um dos “problemas” da metrópole parisiense. Wilder inicia a sua carreira no cinema com um filme sobre as várias dificuldades de relacionamento entre as pessoas dentro de suas realidades, narrando com uma simplicidade que destoa da pompa em voga nos anos 1930, mas que muito se assemelha à liberdade das externas, tão prezada pela Nouvelle Vague. Semente do Mal é uma obra completa, bem dirigida e finalizada, o primeiro passo de um diretor que legaria ao cinema inúmeras obras-primas, praticamente toda a sua filmografia.
SEMENTE DO MAL (Mauvaise Graine, França, 1933).
Direção: Billy Wilder
Elenco: Danielle Darrieux, Pierre MIngand, Raymond Galle, Paul Scoffier, Michel Duran, Jean Wall, Macel Maupi, Paul Velsa, Georges Malkine.
FILME BOM. RECOMENDAMOS ASSISTIR.
