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Luiz Santiago (Plano Crítico)
por Luiz Santiago
Aleksandr Petrovich Dovzhenko nasceu na Ucrânia em 1894. Seu nome figura entre os cinco maiores cineastas soviéticos, e entre os maiores realizadores da história do cinema. Por ter sido criado em uma fazenda, o meio rural serviu de base para muitos de seus filmes, como também serviu o seu engajamento político, tendo em vista que antes de entrar para o cinema, Dovzhenko foi filiado ao Partido Comunista e chegou a ser designado para a Embaixada Soviética na Polônia. Em 1923, ao regressar de seu trabalho no exterior, o jovem diplomata tornou-se ilustrador e caricaturista, tendo nesse mesmo período o primeiro contato com a Sétima Arte, processo que resultaria, três anos depois, na única comédia de sua filmografia, o seu début no cinema: O Fruto do Amor (1926). O filme é uma pequena crônica urbana que foca o processo de amadurecimento de um homem, e o seu medo frente às responsabilidades da vida adulta.
Acompanhamos a história de Jean, um barbeiro que se vê com duas obrigações dolorosas para qualquer espírito livre: casar-se e assumir a paternidade de uma criança. Deparando-se com tal realidade, o jovem faz de tudo para se livrar do bebê. Ao conseguir seu intento, chega para ele uma intimação convocando-o a se apresentar no Fórum em poucas horas... com o seu filho. Então, ele precisa a todo custo reencontrar a criança que fizera de tudo para desaparecer...
O Fruto do Amor é uma obra irônica. Herdeira da slapstick comedy, lembra as perseguições de Chaplin, e até mesmo o tema da criança e do amor remetem a esse cineasta. Mas as semelhanças param por aí. A montagem, que não era o foco no cinema estadunidense, dá ao filme de Dovzhenko um caráter mais que especial. Seria desnecessário comentar as boas sequências do filme e o brilhantismo da montagem em relação a elas, porque todo o curta é muitíssimo bem editado e dirigido. Entretanto, uma sequência em particular merece destaque. Quando o oficial do Fórum vai despachar a intimação para ser entregue a Jean, ele aperta a sua campainha de mesa. Não vemos o funcionário entrar em cena. Ele aparece em cena. Como num passe de mágica. Num primeiro momento fiquei espantado, achei que fosse um erro de montagem. Então voltei o filme alguns segundos e observei com mais atenção. De fato, o funcionário aparece como se fosse materializado pelo chefe, e quando este indica com a mão para que o subordinado deixe a sala, ele simplesmente desaparece. Vindo de um ex-funcionário do governo, essa sequência guarda uma série de conclusões críticas sob uma irônica e cômica forma de demonstração.
Estreia primorosa de Aleksandr Dovzhenko no cinema, O Fruto do Amor mistura questões sociais com os problemáticos relacionamentos amorosos, e como o Estado, através de suas instituições, pode interferir na vida dos cidadãos chamados “livres”. No fim das contas, estamos diante do impasse da liberdade e da obrigação. Um curta-metragem gracioso e tecnicamente impecável, que termina com um criativo e didático flashback após uma impactante notícia dada ao protagonista. A pergunta “viver sob a lei vale a pena?” parece desenhar-se nas entrelinhas, mas a distensão vinda pela comicidade desse epílogo parece apagar quase por completo a última alfinetada. Sendo essa a sua estreia, não é de admirar que Dovzhenko teria problemas com Stálin, anos depois. O realismo socialista se ressentia de filmes que colocavam em xeque a moral, a ética e a lei, elementos recorrentes e problematizados nos filmes seguintes desse mestre do cinema.
O FRUTO DO AMOR (Yagodka Iyubvi, URSS, 1926).
Direção: Aleksandr Dovzhenko
Elenco: Maryan Krushchelnitski, Margarita Barskaya, Dmitri Kapka, Ivan Zamychkovsky, Volodimir Lisovsky.
FILME ÓTIMO. É IMPERDÍVEL ASSISTI-LO!
