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Luiz Santiago (Plano Crítico)
por Luiz Santiago
Poderíamos classificar o último filme de Béla Tarr, O Cavalo de Turim, como mais uma das películas deste ano que sinalizam a destruição da humanidade, ou ponto final de um período, ou destruição do que existe para um futuro pouco animador. A onda começou com A Árvore da Vida, a viagem imagética de Terrence Malick sobre o espírito teológico que pontua a criação humana, mas que, apesar da colocação religiosa, ressalta o darwinismo e detrimento do criacionismo – pelo menos em tese. O segundo momento veio com Lars von Trier, mais ousado e catastrófico, com o estupendo Malancolia, que traz a extinção da raça humana e a destruição do planeta. Mais ou menos no mesmo caminho está Mike Cahill, com o seu A Outra Terra, filme que fala da descoberta de um planeta que é um espelho – em composição e habitação –, do nosso planeta.
Pois bem, O Cavalo de Turim indica, dentre outras coisas, o fim da Civilização, como vimos, um assunto recorrente no cinema este ano. Com um prólogo sobre um episódio da vida de Nietzsche, somos arrastados para duas horas e meia de um filme com duas personagens principais, pai e filha, mais um cavalo que definha aos poucos, em uma casa isolada e fustigada por uma tormenta arrasadora. O vasto material para análise está lá, e é composto de elementos bíblicos e seculares: os seis dias, os ciganos, o vizinho que noticia “o fim da 'cidade' onde 'eles' estavam”, o poço que seca, o cavalo que não quer comer, a luz que acaba, a tormenta que finda-se subitamente, o fastio do pai e da filha, o silêncio mortal. Acompanhado pela poderosa música de Mihály Vig, o tempo se arrasta, e vemos toda a liturgia doméstica cotidiana nos indicar inúmeros significados para o que assistimos.
Mas à parte o sentido crítico do filme e a inegável perfeição com que Béla Tarr e a co-diretora Ágnes Hranitzky realizam o filme, a obra é inacessível. É preciso muitíssimo boa vontade para acompanhar a penosa repetição dos dias e das atividades na casa. A simpatia do espectador para com o filme está na sua relação com o estilo minimalista, peculiar do diretor húngaro, ou seja, entre o símbolo, o enigma, a razão e a humanização, é preferível ser o mais passional possível, mergulhar como o ser nietzschiano nesse eterno retorno, para que se possa apreciar a obra com louvor.
Dito isto, resta pouco de genialidade no produto para comentar-se. O que realmente vale é a impecável câmera de Béla Tarr e a edição milimétrica de Ágnes Hranitzky. Se a perfeição existe de modo inquestionável no plano técnico, o mesmo não se pode dizer do filme, obra entregue gratuitamente à psicologia e humanização do espectador, atitude que considero um erro vergonhoso no cinema. Mesmo assim, não podemos dizer que O Cavalo de Turim é um filme para se esquecer ou não ser visto. Longe disso. Mas ele é uma obra que, despida da aura dourada com a qual revestem o diretor, estaciona na média aceitável dos filmes que são apenas bons e nada mais. O que é ótimo é um trecho de A Gaia Ciência, obra nietzschiana que poderia constar como cartilha para se entender o espírito de construção do filme: “Esta vida, assim como tu a vives agora e como a viste, terás de vivê-la ainda uma vez e ainda inúmeras vezes: e não haverá nela nada de novo, cada dor e cada prazer e cada pensamento e cada suspiro e tudo o que há de indivisivelmente pequeno e de grande em tua vida há de se retornar, e tudo na mesma ordem e sequência...” […].
O CAVALO DE TURIM (A Torinói Ió, Hungria, França, Alemanha, Suíça, EUA, 2011).
Direção: Béla Tarr e Ágnes Hranitzky
Roteiro: László Krasznahorkai e Béla Tarr
Elenco: János Derzsi, Erika Bók, Mihály Kormos, Ricsi.
FILME BOM. RECOMENDAMOS ASSISTIR.
